Arriaga llena Markina de arte con el estreno de ‘Kandelak’

El vanguardista espectáculo que fusiona su escultura con la danza contemporánea se podrá ver mañana en el Prado desde las seis de la tarde

MIRARI ARTIMEViernes, 29 octubre 2021, 08:08

La última escultura realizada por José Pablo Arriaga durante la pandemia cobrará vida a través de la danza en el espectáculo vanguardista que mañana a partir de las seis de la tarde tomará el Prado de Markina. En el caso de que las condiciones meteorológicas no permitan el estreno de ‘Kandelak, se trasladará a la ‘Uni’. La entrada será gratuita, pero resulta necesario retirar la invitación en el cajero de la Casa Consistorial.

El performance ofrecerá una nueva mirada a los tiempos en los que nos encontramos con la danza contemporánea interpretada por la ondarresa Garazi Etxaburu. «Dará vida a una escultura de madera de grandes dimensiones», señaló. «Su coreografía, vibrante y sutil, evocará los sentimientos de la llama de una vela», añadió. La escultura, por su parte, puede simbolizar, según el propio artista, la piel del vientre de una mujer embarazada, «ese espacio que durante tanto tiempo ha cobijado y protegido una nueva vida».about:blankPUBLICIDAD

La intérprete tratará de hacer llegar al público que puede que resulte necesario cortar esas capas cuando llegue el momento de extraer lo que hay en su interior. «Puede ser un bebé, angustia o incluso viejos fantasmas que habitaban bajo nuestra piel».

Para Arriaga, «en la época del confinamiento, del Covid, la incomunicación ha provocado mucho sufrimiento», reconoció. «También lo sufrí en un momento duro y encendí una vela para combatirla. De ahí surgió la obra».

Tras sacar a la luz lo que ha sentido durante la pandemia, llega el momento de suturar la herida, con dulzura y precisión, para curarse y renovarse. De esta manera, además, cierra el ciclo de creaciones surgidas en los momentos más complicados del covid que ha incluido ‘Oihalezko Teilatua’ e ‘Itogina’.

«Momentos muy duros»

«Mi intención no ha sido hacer un ciclo. He ido creando esculturas en función de las vivencias y situaciones provocadas por la pandemia», reconoció. «La gente ha vivido momentos muy duros y eso es lo que he reflejado».

El artista natural de la localidad anfitriona procede de una familia de artesanos que fabricaban arcones de madera vascos. Estudió en Bilbao, de donde partió a Escocia para profundizar en su formación profesional, concretamente a una escuela de arte en Edimburgo.

Su forma de expresar tiene sus raíces en su experiencia, sus aventuras y su interacción con el entorno político y social. También su relación con la naturaleza. El viaje de Lekeitio a la costa africana fue una clara experiencia para cambiar radicalmente el punto de vista del mundo. Desde entonces todo lo vivido se refleja en sus obras artesanales.

Garazi Etxaburu, por su parte, comenzó en Dantzaz, trabajando con coreógrafos de reconocido renombre como Itzik Galili, Lukas Timulak y Jacek Przybiowicz, entre otros.

En 2016 trabajó como bailarina solista y colaboradora del director de Baltic Dance Theatre, en la ciudad polaca de Gdansk y desde 2017 forma parte de la compañía Lasala.

https://www.elcorreo.com/bizkaia/costa/arriaga-llena-markina-20211029080645-nt.html

‘Kandelak’ obra estreinatuko du Jose Pablo Arriagak urriaren 30ean, Zelaian

Oraingoan ere, Garazi Etxaburu dantzari ondarrutarrak azalduko du artistaren lana dantzaren bitartez. Pandemia garaian inkomunikazioak eragindako sufrimenduak islatu nahi izan ditu obra berrian markina-xemeingo artistak.

2021/10/21Eider Mugartegi

Bizipen pertsonal batetik abiatuta, Kandelak izeneko obra berria sortu du Jose Pablo Arriaga artista markina-xemeindarrak. Azaldu duenez, pandemiaren momentu batean inkomunikatuta, bakarrik, isolatuta sentitu da, eta sentipen horiek barruan utzitako ezinegona atera beharra zeukan. «COVIDaren garaian komunikazioagaz konpondu ahal ziren hainbat egoera okerrerantz joan dira. Inkomunikazioak hainbat sufrimendu eragin ditu: familiakoak ezin ikusi izana, lekuetara ezin joan izana…. Nik ere inkomunikazio hori pairatu nuen momentu latz batean, eta horri aurre egiteko kandela bat piztu nuen. Hortik sortu zen obra».

Lan berri horregaz, konfinamendu garaian Oihalezko Teilatua obragaz hasi zuen COVID-19aren pandemiagaz lotutako artelanen bildumen zirkulua ixten duela dio artistak. Oihalezko Teilatua-n pertsonek itxialdian sentitutako mina, hotza, alaitasuna, mugimendua…. islatu nahi izan zituen Arriagak tamaina handiko bost argazki eta hiru eskulturen bidez. Zoritxarraren aurreko ezintasunagaz eta norbere zaurgarritasunaren kontzientziari buruz hitz egin zuen orduan. Itxialdiari lotuta oihalezko teilatua eskaini zuen artistak, babesleku bat bezala.

Pandemiak aurrera egin ahala, berriz, gauzak hobeto zeudela zirudien arren, egoera okertu zen askorentzat, ekonomia eta lana ezegonkorrak bihurtu ziren, eta krisiak eragindako itotasun horren adierazpide Itogina obra sortu zuen. «Jendeak txarto pasatu zuen, kultur ekimenak murriztu ziren, ikuskizunak bertan behera geratu ziren baita artisten lanak ere». Erakusketa lekuak mugatuta egonik, bere etxea aukeratu zuen Arriagak bere lana erakusteko. Bere etxean egiteak bazeukan beste zentzu bat ere, bere etxeko ateak zabaltzea debekatuta zeuden gauza guztiei.

«Jendeak oso egoera gogorrak bizi izan ditu, eta hori islatu nahi izan dut».

Eta, orain, Kandelak obragaz COVIDaren zikloa itxiko du. «Nire asmoa ez da izan ziklo bat egitea. Pandemiak eragindako bizipenen eta egoeren arabera joan naiz eskulturak sortzen». Obra berriagaz ere, pandemiaren inguruan gertatu diren egoera desberdinak erakutsi nahi izan ditu. «Jendeak oso egoera gogorrak bizi izan ditu, eta hori islatu nahi izan dut».

Kandelak. Argazkiak atera zituen lehenengo, pieza bat sortu zuen ondoren, eta elementu berriak egiten joan da gero apurka-apurka. Eta azkenik, geruza ezberdinez osatutako egitura handi bat gauzatu du, kandela erraldoi bat. Egurra aukeratu du elementu hori eratzeko. Material malgu horregaz egin du kurbaz beteriko eskultura. Kurba horien bidez tentsioa adierazi nahi du Arriagak, horregatik elementu guztiak okertu ditu. «Nik, okerdurak dituen obra bat erakutsi izan dut, baina ez dut okerdurekin jolastu mundu guztiaren aurrean eta, oraingoan, malgutasun hori, mugimendu hori, tolesdura hori, tentsio guztiori jarri nahi diot ikusleari aurrean».

«Kandelaren sugarra irudikatuko du Garazik, bizitza ematen diona”

Urtarrilean abiarazi zuen artista markina-xemeindarrak proiektu berria. Mugimendu eta bizitasun handiko zerbait sortu nahi zuen, eta horregatik erabaki du Kandelak ere performance baten bidez jendaurrera ematea. Obra berria ezagutzera emateko Garazi Etxaburu dantzari ondarrutarra izango du ondoan berriro ere. Dantza eta artea eskutik oratuko dira ostera ere obraren zentzua ikusleari helarazteko. Urriaren 30ean eskainiko dute artista biek performance artistikoa, Zelaian. «Kandelaren sugarra irudikatuko du Garazik, bizitza ematen diona. Geruzak zabaldu egiten dira, eta bera da bizirik atera behar den elementua. Eskulturak haurdun dagoen emakume baten itxura hartu dezake, eta geruzak apurtu beharra egon daiteke barruan dagoena atera nahi bada. Barruko hori ume bat edo barru-barruan gordetako samina ere izan daiteke. Behin ateratakoan josi egiten da, min hori amaitu edo desagertu delako». Arriagaren obraren inguruan dantzan egingo du Etxaburuk, eta artistak berak ere parte hartzen du performancean.

Obra sortu ondoren jarri zen Arriaga Etxaburugaz harremanetan. Lan berria azaldu eta koreografia pentsatu zuten bien artean. Hortik aurrera, dantzariaren sormenari utzi diote bidea. «Erritmoa markatu eta mugimenduak pentsatzen ditu Garazik». Egurrezko eskultura handia erabiliko dute performancerako. Egitura handi hori jarriko dute Zelaian, eta horren inguruan mugituko da dantzaria.

«Jende asko egongo da nik sentitu dudana sentitu duena»

Arriagak badaki ikuskizuna ez dela publiko guztientzat. «Jakin badakit obra bat egiten dudanean zenbat pertsonarengana heldu naitekeen. Arte munduan heziketarik ez duenarentzat zailagoa izango da ulertzea. Hala ere, Garazik egiten duena ikusgarria da, baina horregaz ez dut nahi esan obra arrakastatsua izango denik eta mundu guztiari gustatuko zaionik». Performancea erritmo eta musika aldetik gogorra dela ere azaldu du artistak. «Ez da obra erraza, arretaz jarraitu behar da ulertzeko, ez dago eginda ikuskizun bat modura, performance bat da, artelana dantza garaikideagaz lagunduta kaleratzeko era bat da». Hala ere, artistaren asmoa ez da inor beldurtzea. «Artelan bat ikustera joan eta gida batek lan hori beste modu batera kontatzea moduan izango da. Kasu honetan dantzari batek azalduko du obra».

Sarrera doan izango da, eta hasiera batean Zelaian bada ere, euria eginez gero performancea Plazabarripera lekualdatuko lukete. Erakusketa bat egiteko asmoa ere badauka Arriagak, baina data zehazteko dauka.

Arriagak aitortu duenez, pena ematen dio sentitzen duena eta pentsatzen duena jende gehiagorengana ez heltzea: «Jende asko egongo da nik sentitu dudana sentitu duena».

Itxialdian sortutako eskulturek bizitza hartuko dute Loraldian

Garazi Etxabururen dantza garaikideak eta Jose Pablo Arriagaren eszenografia artistikoak bat egingo dute gaur Bilboko jaialdian, «Oihalezko teilatuak» ikuskizunean. Eskulturek bizitza hartuko dute.

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Loraldia Bilboko kultur jaialdiak aurrera darrai eta gaur, “Oihalezko teilatuak” ikuskizuna izango da protagonistetako bat. Garazi Etxabururen dantza garaikidea eta Jose Pablo Arriagaren eszenografia artistikoa batzen ditu ikuskizunak eta begirada berritzailea eraikitzea du xede. Loralditik aurreratu dutenez, Pablo Arriagaren argazkietan «oihalen azpiko bizitza» islatzen da: «Mina, hotza, jolasa, poza… konfinamenduan sortutako emozioak, hain zuzen». Garazi Etxaburu, berriz, dantzaren bidez sentimendu horiek hurreratzen saiatuko da.

Oholtzan, tamaina handiko bost argazkik oihal bat osatuko dute, oinaze garaiko estalpea sinbolizatuz: «Bizitzarentzako zirrikitu inprobisatu bat».

Loturak

«Norberaren egoera ezberdina izan arren, badago lotura bat gure artean: elkartzen gaitu desgraziaren aurreko ezintasunak, zaurgarri izatearen kontzientziak», aipatu dute Loralditik. Hori nabarmendu nahi du, hain zuzen, “Oihalezko teilatua” emanaldiak: «Denok daukagula orain aterpe behartu bat, kanpamentu bat, behin-behineko babes bezain itxitura bilakatu zaiguna».

https://www.naiz.eus/es/hemeroteca/gara/editions/2021-03-21/hemeroteca_articles/itxialdian-sortutako-eskulturek-bizitza-hartuko-dute-loraldian

Dantza garaikidea eta eskultura uztartuko ditu Oihalezko Teilatuak ikuskizunak Loraldian

Martxoaren 21ean eskainiko dute emanaldia Euskal Museoa Atrioan

Dantza garaikidea eta eskultura uztartuko ditu Oihalezko Teilatuak ikuskizunak Loraldian

ZUREKINLunes, 15 marzo 2021, 20:25

Loraldia Kultur Elkarteak Oihalezko teilatuak izeneko emanaldia aurkeztu du, Loraldia Festibalaren programazioaren baitan dagoen proposamena.

Martxoaren 21ean eskainiko dute ikuskizuna. Konfinamenduari buruz egindako eskulturek bizitza hartuko dute dantzaren bitartez Euskal Museoa Atrioan. Alde batetik, Garazi Etxabururen dantza garaikidea izango dugu, bestetik, Jose Pablo Arriagaren eszenografia artistikoa.

Oihalezko teilatuak

Garazi Etxabururen dantza eta Jose Pablo Arriagaren eszenografia artistikoarekin ikuskizun honek begirada berri bat ekarriko du gaurko garaietan. Pablo Arriagaren argazkietan oihalen azpiko bizitza islatzen da: mina, hotza, jolasa, poza… konfinamenduan sortutako emozioak, hain zuzen. Garazi Etxaburuk, berriz, dantzaren bidez sentimendu horiek hurreratzen saiatuko da.

Tamaina handiko bost argazkik oihal bat osatuko dute, oinaze garaiko estalpea sinbolizatuz. Bizitzarentzako zirrikitu inprobisatu bat.

Norberaren egoera ezberdina izan arren, badago lotura bat gure artean: elkartzen gaitu desgraziaren aurreko ezintasunak, zaurgarri izatearen kontzientziak. Hori nabarmendu nahi du, hain zuzen, «Oihalezko teilatua» emanaldiak: denok daukagula orain aterpe behartu bat, kanpamendu bat, behin behineko babes bezain itxitura bilakatu zaiguna.

Argazkietan oihalen azpiko bizitza islatzen da, bertako pertsonek sentitutakoa: mina, hotza, jolasa, poza… mugimendua. Toldo zuria memoriadun azal fin eta hauskor bat balitz bezala, bizipenak xurgatu eta zimurren bitartez hitz egiten diguna.

Ikuskizunak 35 minutuko iraupena du, eta interesa duen edonori zuzenduta dago.

Garazi Etxaburu

Garazi Etxaburu Ondarroan jaio zen 1993an. Hiru urte zituela hasi zen dantza ikasten, eta bide horretatik jarraitu du. Dantzako erdi mailako titulua atera zuen José Uruñuela Dantza Kontserbatorioan, Gasteizen.

Bere esperientzia profesionala Dantzaz konpainian hasi zuen, Itzik Galili, Lukas Timulak, Judith Argomaniz, Jacek Przybiowicz eta Jone San Martín bezalako koreografoekin lanean.

2016an Baltic Dance Teatre konpainiako dantzari solista eta zuzendariaren laguntzaile bezala aritu zen lanean, Poloniako Gdansk hirian, eta 2017tik LASALA konpainiako kide da.

Jose Pablo Arriaga

Jose Pablo Arriaga (Markina Xemein, 1969). egurrezko Euskal kutxak egiten zituzten artisau familia batetik dator. Bilbon ikasi zuen, eta hortik Eskoziara abiatu zen bere formakuntza profesionala sakontzera, konkretuki Edinburgoko arte eskola batera (Edinburgh College of Art).

Jose Pablo Arriagaren artea espresatzeko eta bere esperientzia, abenturak eta inguru politiko eta sozialarekin duen interakzioan datza. Baita naturarekin duen harremana ere. Lekeitiotik Afrikako kostaldera eginiko bidaia, esperientzia argia izan zen munduaren ikuspuntua zeharo aldatzeko, ordutik bere obra artisitikoetan isladatzen da bizitako guztia.

https://www.elcorreo.com/zurekin/dantza-garaikidea-eskultura-20210313123900-nt.html

José Pablo Arriaga. Equilibrio entre el hombre y la naturaleza

Entrevista realizada por David Tijero.

El escultor desvela en esta entrevista las inquietudes que definen su obra y cómo su paso por la escuela Blackkamera ha influido en la utilización que para la misma hace de la fotografía detallando  qué ha querido plasmar en los trabajos que ha llevado durante el aciago 2020.

Explícanos brevemente quién es José Pablo Arriaga y a qué se dedica.

Soy, por así decirlo, una persona muy curiosa. Estoy muy interesado en lo que pasa en la sociedad y en plasmar lo que yo siento como persona acerca de todo ello a través del mueble o de la escultura y ahora también a través de la fotografía. Vengo de una generación de artesanos. Mi abuelo fue un artesano bastante reconocido en Euskadi quien hacía mueble de estilo tradicional vasco. Mi padre siguió la tradición haciendo arcones o cajas vascas, llamadas kutxak. Por ello, yo sentía la presión de seguir con la tradición familiar, teníamos una tienda de muebles y un taller que fundó mi abuelo y todo apuntaba a que yo tenía que seguir la tradición de construir arcones. Pero sucede que soy una persona muy inquieta y no quería seguir haciendo algo que ya se hacía hace 300 años. Tomé la base de lo que hacían aquellos artesanos, que era basarse en la simbología vasca, el lauburu, el eguzkilore, el sol, la media luna, los elementos vegetales… yo tomé la esencia de todo aquello que viene a ser creer en la madre naturaleza, tiempo antes de que llegara el cristianismo, y todo eso en lo que creían lo reflejaban a través de la talla. A partir de esa esencia, en creer en un equilibrio entre el hombre y la naturaleza, en el respeto a las personas, en la transparencia, en la honestidad, en ser sincero a la hora de plasmar lo que uno verdaderamente cree, es como trabajo yo. Tras formarme como diseñador y escultor, intentando expresar todo eso en lo que yo creo y a partir de esa simbología del arcón es como desarrollo mi trabajo, bien en la escultura, bien el mueble.

Ihes Balbula © Jose Pablo Arriaga

¿Dedicarte a la creación artística fue una vocación temprana, fue más bien un proceso paulatino o hubo algún episodio en tu vida que hizo que te decidieras por embarcarte de lleno en la aventura de la creación?

Como he dicho antes, vengo de una generación de artesanos del mueble y siempre he estado conectado al olor de la madera, del aguarrás, etcétera, al tener el taller situado debajo de mi vivienda. Desde muy niño ya creaba mis elementos y, como anécdota, decir que, de muy niño, me construí las peonzas más caras de Euskadi. Empecé a cortar las patas torneadas que tenía mi padre guardadas, les puse un clavo y me construí unas peonzas, las más caras y a su vez las que más disgusto causó a mi padre por romper unas patas del siglo XV valoradas en mucho dinero. Tras formarme en Barakaldo en Diseño de Muebles, fui a Escocia, donde residí durante cuatro años en Edimburgo formándome como diseñador de mueble y escultor. Tras un breve paso por Barcelona, volví a Markina y renové el taller de mi abuelo, comprando toda la maquinaria. Otro momento clave en fue en el año 2000, cuando decidí hacer una travesía en piragua de Londres a Lekeitio, 43 días navegando yo solo en una piragua y lo hice buscando el equilibrio entre el hombre y la naturaleza que es el hilo conductor en casi toda mi obra. En 2004 junto con unos amigos, construí un velero y, buscando de nuevo ese equilibrio entre las personas y la naturaleza, decidí que quería hacer un master de experiencias, a modo de esponja que fuera a absorber todo tipo de experiencias y sensaciones. Saliendo también de Lekeitio, intenté bordear toda la costa africana, aunque naufragué en la costa de Senegal. Decidí seguir aquel viaje caminando durante varios meses, caminando a través de montes, yendo también en transporte público, hasta llegar a Sudáfrica. Fue una experiencia plena en la que conseguí graduarme mentalmente como escultor y desde entonces, a modo de esponja, sigo soltando poco a poco todo lo que durante aquellas vivencias experimenté y plasmándolo en mis obras artísticas.

¿De dónde surge la inspiración para llevar a cabo tus obras? ¿Surge de una pulsión interna que te empuja a dar forma en el mundo real a ese sentimiento inmaterial o es más influencia o fruto del efecto de lo que te rodea?

La base viene de lo que es el arcón, el intentar crear desde esa simbología de la relación con la naturaleza. El crítico de arte Masimiliano Tonelli me definió como un retratista de época que está de continuo, explicando o intentado describir la actualidad, como por ejemplo ahora en tiempo de pandemia, el sufrimiento de lo que hemos podido padecer o como en su día conté durante la crisis de refugiados u otras problemáticas sociales. Voy contando mis vivencias y lo que siento como persona. Es una pulsión interna que necesito soltar.

Biok © Jose Pablo Arriaga

Fuiste alumno en Blackkamera en el Curso de Perspectivas Personales impartido por Ixone Sádaba ¿Cómo fue aquella experiencia? ¿La fotografía es un complemento a tu obra escultórica o más bien una mera herramienta para documentar la misma?

La etapa con Ixone me ha ayudado muchísimo. Utilizaba la fotografía para documentar de dónde vienen mis influencias, también para fotografiar mi obra y plasmar como archivo de lo que estaba haciendo más que buscando el elemento artístico. El curso que realicé sabía que me iba a ayudar, no sabía cómo, pero sabía que lo haría. En el mismo me he sentido muy a gusto porque han dejado que siga siendo yo y con lo aprendido, lo que siento yo como fotografía, lo plasmo en esa tercera dimensión que es lo que también busco con la escultura. Es una fusión entre esa fotografía de archivo y la escultura. Fruto de esta fusión he sacado dos obras, “Ohialezko teilatua” (Tejado de tela) fotografía impresa sobre lona e “Itokina” (Gotera). Para esta última he hecho impresión fotográfica en metacrilato o policarbonato y trata sobre esas pantallas que últimamente tenemos en todas partes para mantener la distancia social por el tema de la pandemia y que no nos está dejando tener contacto. He manipulado el material con calor, le quito la rigidez de ese elemento que es lo que nos separa y lo he amoldado con las dimensiones y las curvaturas que yo suelo hacer.

Publicas en estos días el libro «Gure aterpea«, ¿Qué podemos encontrar en el mismo?

El libro creo que está marcando una etapa en mi trayectoria y por eso creo que es importante. Es un proyecto en el que en un principio no quise hacer un libro pero que acabó convirtiéndose en uno y refleja un poco lo aprendido en Blackkamera con Ixone. En principio son una serie de esculturas que he querido meter dentro de un espacio, como si fuese un refugio, un hotel, un albergue donde cada una de esas esculturas que tienen un peso simbólico social y es en ese refugio donde van a descargar todas esas emociones. Por eso lo he llamado “Gure aterpea” (Nuestro refugio), el lugar donde vacías tu mochila para poder continuar el viaje. En parte del trabajo abordo la fusión entre escultura y fotografía. Mientras me dediqué a crearlo, preferí no compartir el proceso con nadie porque tenía miedo a algo que suele suceder a menudo, que el resultado final no es igual al que habría salido en caso de haberlo hecho solo. Cuantas menos opiniones pidas, quizás tendrá más fallos, pero el trabajo va a ser más tuyo.

Y una vez hecho ya el libro, entonces me gusta escuchar las críticas de lo que he hecho mal para tenerlo en cuenta la próxima vez. Creo que has de basarte en tu instinto más en lo que la gente pueda opinar.

Sustraia © Jose Pablo Arriaga

Para alguien acostumbrado al contacto con la materia y a trabajar la misma, ¿cómo has vivido esta virtualización de buena parte de la cotidianeidad a causa de las restricciones derivadas de la pandemia que vivimos en la actualidad?

Este tiempo me ha inspirado mucho y me ha dado ganas de trabajar. En ese sentido he sido afortunado porque he podido seguir trabajando. He podido plasmar durante este tiempo las obras que he comentado anteriormente, “Ohialezko teilatua” e “Itokina”. El año empezó mal, pero en este aspecto ha acabado bien. Pero lo más bonito de todo es que la pandemia me ha ayudado a traer un niño al mundo. Han sido cosas del confinamiento.

Arriagak «Gure Aterpea» liburua aurkeztuko du Durangoko azokan.

Maletak pilatzen dira Aterpearen harreran. Bakoitza berearekin dator. Ez datoz betiko: hau geldialdi bat baino ez da; eten bat. Ez dute maleta aldenduko. Akaso, arindu.

2014tik 2020ra bitartean egin ditudan piezen aukeraketa ageri da Aterpean. Kezkak sinbolizatzen dituzte piezok. Neure kezkak diren arren, unibertsalak ere badira, landu ditudan gaiei erreparatuta: bikote hartu-emana, familia, gerrak, munduko desorekaren seinaleak —emakumeen zapalkuntza, adierazpen askatasunaren kontrako erasoak, drogak, korrupzioa— eta homofobia. Denak maletetan sartuta. Bizitzaren maletetan.

Guztiak daude bistan Gure Aterpean. Luxurik gabe. Gordin.

Jose Pablo Arriaga

http://www.durangokoazoka.eus